两个人路过一家书店。
橱窗里摆着新书：
《钢铁与火焰——一个炼钢工人的日记》、
《土地的故事》、
《从战壕到机床——退伍军人的新生》。
每本书的封面都很朴素。
书店门口的小黑板上写着：
“今晚八点，工人作家海因里希·福斯特朗读新作《清晨的号角》。”
透过玻璃窗，能看到里面已经坐满了人——大多是工人打扮，有人还带着饭盒。
同一时刻，柏林国家剧院
舞台上正在上演新话剧《十一月的声音》。
这部由青年剧作家贝尔托特·布莱希特创作的“史诗剧”，没有传统的线性叙事，而是用十二个场景拼接出1918年革命前后的柏林。
第二幕，是一个令人震撼的舞台设计：
左侧是豪华酒店里的资本家宴会，演员戴着夸张的面具，用机械的腔调讨论着“劳动力成本”；右侧是寒冷的工厂车间，工人们围着铁桶烤火，沉默地传递着一个发霉的面包。
中间，一个叙述者站在高台上，对观众说：
“看，这两个世界相距不到三公里，却从不相见。
直到有一天，面包再也传不下去了。”
台下观众席里，文化人民委员西格斯专注地看着舞台。
这位三十出头的女作家在革命后放弃了小说创作，全身心投入文化组织工作。她的笔记本上记录着：
“布莱希特的‘陌生化效果’需要进一步讨论——如何让工农观众理解这种非自然主义的表现形式？
但必须鼓励创新，不能回到十九世纪的客厅戏剧……”
演出结束后举行的座谈会上，观众发言异常踊跃。
一个老印刷工人站起来：
“我看了三遍。每次看到第十幕——那个母亲在儿子坟前说‘至少他知道为什么死’——我都受不了。
但我还要看第四遍。因为这是我经历过的日子，得有人把它说出来，而且说得对。”
掌声中，安娜·西格斯在笔记本上写下：
“群众需要看到自己的镜像，也需要看到理想的投影。二者缺一不可。”