问题。
“这来自于Tisch对我的教育。”
“我在曼哈顿读书，每天接触不同肤色、不同阶层、不同背景的人。
很多偏见从不是激烈的冲突，而是礼貌之下的疏离，客套之下的试探，善意伪装下的掌控。
这些细碎，隐秘，且让人不适的瞬间，很少有影视作品愿意认真描摹。
好莱坞主流商业片习惯美化相处状态，或者刻意制造对立冲突，很少有人愿意拍真实的灰色地带。
我想做的，就是用最通俗、最简单的形式，把这些被忽略的日常问题摆到台面上。
Tisch的教育教会我，镜头不只是用来讲故事的，更是用来观察社会的。”
换成别人，可能会说是因为自己经历过，所以才拍了一部这样的电影。
但陈泽的选择是：这是Tisch教我的，我只是作为一个观察者，将它搬上大荧幕而已。
之所以这样，是因为陈泽不是美国籍，所以他不能主动挑起矛盾，至于别人怎么想，就不关他的事了。
比尔听完后，越发地欣赏陈泽了，这小子真是一个聪明人，比大多数本土年轻人都聪明。
“作为长期做社会深度报道的记者，我很认同你的观察。
2008金融危机过后，2009年整个社会的情绪非常微妙，经济下行、阶层固化、人与人之间的信任度降低。
很多观众、影评人都在说，你的电影精准踩中了2009年的社会焦虑。
你在创作时，有刻意贴合当下的时代情绪吗？”
这个问题好啊，正好可以来一波官方解读，对冲奖非常有利。
众所周知，任何电影节评委，最喜欢的，就是那种能反映当下社会矛盾的题材。
“有的，这正是我想表达的核心观点。
2009年所有人都处在一种不安、试探、紧绷的状态里，大家表面维持体面和平，内心充满戒备与疏离。
我把这种时代普遍的心理状态，移植到了电影的人物关系里，影片里所有看似荒诞的设定，本质都是时代焦虑的具象化。
我没有刻意说教，只是如实记录并放大了当下的人性细节，这也是观众能共情的根本原因。”
回答完这个问题，陈泽在心里给自己点了个赞，只要节目播出后，那些评委们能看到，怎么也得给自己安排个奖吧？
“好莱坞工业向来极度固化，新人创作者，很难拿到院线公映
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