对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。
然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。
这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。
真正的创作需要个人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。
陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。
突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。
他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？
掌握这个技巧后……
陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。
逐渐的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变，从而真正变得动听。
哪怕是同为演奏者的陈业，都被旋律深深地牵动心神。
此时，他的脑海中一片空明，仿佛忘记了所有的演奏技巧。
只是随着“心流”而吹奏唢呐，但出来的音色变得完全不同，婉转动听、深入人心，而且在技巧演奏上没有出现任何失误。
反倒是陈业之前一直纠结技巧的正确性时，频频容易出现各种小瑕疵，总感觉有不够完美的地方。
虽然现在的技巧还没有达到炉火纯青的层次，但随着“心流”的推动，一些不完美的地方用小技巧以修饰，确保整个节奏和方向不出现错误。
达到了瑕不掩瑜的效果。
从而使得一首曲子，变得耐听。
终于。
演奏进入尾声，音乐随着悠远而低沉的意境，于缥缈中进行收尾。
二胡老人抬起头来，微笑地看着陈业道：
“呵呵，小子，今天的收获应该不小吧？”
陈业逐渐从音乐带来的情绪中抽离，回归于现实，内心重新平静了下来，在脑海中整理了一番思绪，随后组织语言道：
“是的，我好像明白了身为一个乐师，应该如何去演奏。”
“人终究是人，不可能达到完美，不可能每一个音都如机器般精准。”
“技巧并非公式，只是演奏者的表达。”
“但表达者需要自己真正要表达的内容是什么，才能获得真正的技巧，让这份‘表达’接近完美。”
…。。